Kleifri Records se complace en presentarles las últimas novedades de Speakers Corner. El sello alemán se caracteriza por dotar a su catálogo de una amplia variedad, en lo que a géneros musicales se refiere. También por la alta calidad de sus reediciones y por su total respeto a la grabación, utilizando una técnica cien por cien analógica en todo el proceso de fabricación.
En primer lugar una grabación de George Szell de la primera sinfonía de Brahms. Una reedición del original EPIC, porque al contrario de lo que muchos piensan, estas grabaciones Szell fueron originalmente realizadas por el sello EPIC, no CBS como aparecieron más tarde en posteriores ediciones. Los musicólogos consideran esta sinfonía de Brahms como una continuación de las nueve sinfonías de Beethoven, derivadas de su elevada y solemne expresión, su construcción melodramática y otras similitudes. Brahms, totalmente consciente de la tremenda herencia sinfónica dejada por Beethoven, tardó 14 años en completar su sinfonía y presentarla al público. La seriedad desolada y el ascetismo desconcertante en los temas cortos de la obra ha tentado a muchos intérpretes a atenuar la actuación emocionalmente o mejorar el drama, pero el maestro George Szell evitó tales peligros abordando su lectura sin temor. La introducción de clave menor agonizante en tiempo 6/8 aumenta constantemente, los tiempos permanecen tensos, mientras que todos los detalles de la puntuación irregular se ponen de manifiesto. En el movimiento final, el noble tema avanza y se intensifica con las cuerdas sincopadas que se precipitan con un furioso «crescendo» sin aliento. Recomendamos la audición de este monumental trabajo donde el oyente debe prestar atención para descubrir todos los aspectos fascinantes que contiene cada compás de la composición de Brahms. Y no lo duden, la grabación que les presentamos es una de las mejores candidatas para lograr este objetivo.
Continuamos con un clásico del jazz. Tres años después de su debut como director de banda, Phineas Newborn encontró un valiente productor que estaba dispuesto a asignarle tiempo en el estudio para grabar un LP. El hombre de Tennessee trajo consigo a su hermano guitarrista Calvin y un grupo de ritmo compuesto por las súper estrellas Oscar Pettiford y Kenny ‘Klook’ Clark. Lo que resultó fue un excelente y deslumbrante álbum de piano lleno de intensidad. La forma en que estos músicos pasan por «Celia» hace olvidar a Bud Powell, su compositor y semidiós en el piano. El tempo y los descansos te llevarían a romperte el tobillo si trataras de seguir el ritmo con el pie. «Dahoud» del repertorio del Clifford Brown Quintet es igualmente rápido. Solo escucha a Kenny Clarke y te sorprenderá su precisión y swing. Además, hay pequeñas gemas como «The More I See You» y «Newport Blues» que se dedica al legendario Festival de Jazz celebrado en Rhode Island, donde a menudo se escuchaba a Phineas. Con todo, este LP es un verdadero tesoro, que ve la luz una vez más después de sesenta años. Grabado en 1956 es un excelente disco de piano que destaca sobre todo por sus ritmos, una auténtica gozada que no ha perdido un ápice de su frescura.
Volvamos ahora de nuevo a la clásica de la mano de Yehudi Menuhin con uno de sus trabajos más conocidos, el Doble Concierto para violín de Johann Sebastian Bach. Y es que cuando las grabaciones de los primeros Stereo siguen siendo importantes hoy en día, esto debe hacernos pensar en las razones de su durabilidad. Por supuesto, no es necesario comentar la importancia de las obras maestras de Bach para violín y orquesta. Más bien, el amante de la música está invitado a escuchar al intérprete, la forma en que el solista y la Orquesta de Cámara del Festival logran transformar la partitura en una música impresionante y sin reservas es absolutamente única. El violín de Menuhin canta brillante y claro, sin parecer genial, y sigue siendo poderoso incluso en los pasajes de piano. Christian Ferras demuestra que está a la par con Menuhin en el Concierto doble, en el que los violines tocan en clara sintonía. Instintivamente, los protagonistas descubren el acercamiento ideal entre la emoción romántica y la franqueza barroca, lo que hace que esta grabación sea tan valiosa y atemporal. Dos de los principales empleados de EMI, el productor Peter Andry y el ingeniero de sonido Robert Gooch, deben ser nombrados expresamente aquí por recoger tan auténticamente este evento en el Kingsway Hall de Londres para la posteridad.
Para finalizar dos discos muy diferentes en estilo a los anteriores, pero igualmente atractivos por las melodías que nos ofrecen.
Cuando alguien como Ry Cooder, que profundizó en las fuentes tradicionales, simplemente nombra su LP de 1977 «Jazz», es poco probable que uno escuche música de vanguardia. En realidad, en los números reunidos aquí, el investigador de guitarra se dedicó más o menos a la música casi olvidada. Contrastada históricamente, pero sin adherirse al conjunto instrumental original, esta música aparentemente anticuada disfruta de un renacimiento brillante. Al igual que en un álbum de encantadoras fotografías en blanco y negro, el estilo antiguo brilla intensamente, como en «Big Band Bill», que se inspira en el alegre swing de Django Reinhard, pero no lo imita. La guitarra de sonido ligeramente ácido de Cooder se mezcla de manera homogénea con el sonido rústico y delicioso de la tuba y una mandolina de bluegrass («Cara a cara …»). El típico traqueteo caribeño de la marimba entabla un diálogo agradable con el sonido deformado de la guitarra que se desliza. La felicidad popular en tres o cuatro tiempos («Happy Meeting In Glory») se encuentra a la par con confianza del saxofón alegre y obstinado («In A Mist») y con la guitarra poética, soñadora y meditativa («Flashes»). Finalmente puede escuchar cómo el clásico número «Davenport Blues» – con su énfasis en los instrumentos de viento de madera – surca junto con el vibráfono y las partes interiores con hormigueo.
Cuando escuchas este disco de 1978 de Terry Callier, realmente te preguntas por qué tardó tres décadas después del lanzamiento de su álbum debut para que este cantante pudiera vivir de su música. «Turn You To Love», para muchos el álbum más subestimado de Terry Callier, en el primer momento puede ser algo sorprendente por su mezcla de números bastante dispares. A diferencia de las obras de otros cantantes, Callier elimina de su lenguaje musical las actitudes enojadas y, en cambio, cultiva sentimientos profundos y sinceros. Esto se expresa no solo en funkyly funk («Sign Of The Times») sino también en canciones con ritmo moderado y conmovedoras como «Pyramids Of Love». Su destreza vocal se muestra en una amplia variedad de números, desde frases bien redondeadas hasta ahumadas, como gasas («Turn You To Love»), a través de un número que oscila rítmicamente con un texto largo («Ordinary Joe») y un atmósfera narrativa y meditativa («Lluvia ocasional»). En el medio encontramos una fina mezcla de voces diversas («You And Me») y una gota del sonido groovy cultivado e indestructible de los tiempos («Still Water»).
Desde Kleifri Records esperamos que les hayan gustado estas novedades y, como siempre, estamos abiertos a cualquier comentario o sugerencia.
