Kleifri Records se complace en presentarles las últimas novedades de Speakers Corner. El sello alemán se caracteriza por dotar a su catálogo de una amplia variedad, en lo que a géneros musicales se refiere. También por la alta calidad de sus reediciones y por su total respeto a la grabación, utilizando una técnica cien por cien analógica en todo el proceso de fabricación.
En primer lugar un clásico del sello EMI dedicado a uno de los compositores menos conocido del repertorio clásico, Jules Massenet. Aunque una vez que hayan escuchado estas encantadoras miniaturas, sin duda estarán de acuerdo en que el compositor francés no debe faltar a ninguna guía musical. La suite de ballet de la ópera en cuatro actos «Le Cid» de 1885, que elogia a los héroes españoles en la guerra contra los árabes, consta de una serie de danzas tradicionales de diversas regiones de la Península Ibérica. Melodías centelleantes brillan con movimiento vivo desde el primero de la serie de los bailes «Castillane». A esto le sigue una serie de pequeños movimientos muy contrastados cuyas características cubren una amplia gama de expresión, desde el estruendo y la fuerza en el «Aragonaise», pasando por el brillante, gorjeando y silbando en el «Aubade», y hasta el sinfónico y lírico » Catalane «. La suite se cierra con el fresco y alegre «Navarraise» en un final breve y vibrante.
El arte de orquestación perfeccionado de Massenet queda bien demostrado en las «Scènes pittoresques», que comienzan con una danza procesional similar a una marcha, seguida de un «Air de Ballet», un movimiento que gira suavemente lleno de tensiones de instrumentos de viento de madera entretejidos. Después del «Angélus» pastoral, parecido a una campana, oímos el rico sonido de audaces fanfarrias en un animado baile final titulado «Fête bohème», que ciertamente es digno de su nombre.
El blues es quizás uno de los estilos más personales a los que se puede acercar el melómano. Así, esta forma de expresar los sentimientos y el estado de ánimo más íntimos de la persona, se convirtió probablemente en la tarea más importante de la música negra. Con Buddy Guy y Junior Wells, tenemos dos discípulos del mundo del blues que expresan un estilo muy personal con una profunda competencia instrumental. El enormemente talentoso y autodidacta guitarrista Buddy Guy ocupó el puesto 23 en la lista de los «100 mejores guitarristas de todos los tiempos» de la revista Rolling Stones, y varias veces fue galardonado con uno de los codiciados premios Grammy. Junior Wells entró en la ‘academia’ de Muddy Waters a la edad de 18 años y tocaba el arpa de blues con enorme pasión y virtuosismo. En esta grabación, los músicos condensan su interpretación de rock sobre una línea de bajo completamente seca para crear un estilo funky similar a un mantra («A Man Of Many Words»), pasando con pasos ligeros a un suave chirrido en la mandolina. Continúan con una construcción de blues de 12 compases y creando un ritmo terroso («T-Bone Shuffle») y luego, el dúo trabaja con perseverancia en un acorde implacable («A Poor Man’s Plea»), solo para volver a dos números que pulsan con fuerza con un ritmo ágil e irregular («This Old Fool»). La banda realiza un trabajo impecable y hacen de este álbum una experiencia de sonido verdaderamente coleccionable.
A continuación un disco de referencia, dedicado a Brahms e interpretado por Oistrakh y Klemperer en una grabación del sello EMI de 1960. Fíjense que este primer y único concierto para violín de Brahms fue objeto de burla por no estar a favor del violín sino «en contra», y este curioso comentario estaba menos dirigido a los pasajes más difíciles de la partitura, que exigía enormemente la destreza técnica del violinista, sino más bien al desafío de enfrentar el sonido del violín contra la gran orquesta. Pero no solo el solista debía poseer cualidades estelares en esta obra maestra, sino también la orquesta. De ahí que destaque de una manera sobresaliente el papel del director, en este caso Otto Klemperer, quien aquí demuestra su dominio altamente competente en la construcción de la partitura. Su célebre comprensión analítica profundiza en la compleja partitura y reúne todos los detalles para crear una entidad melodiosa, en la que la Orquesta Nacional de Francia toca con total compromiso. David Oistrakh responde con un tono saturado y amplios gestos en el violín. Deja que las melodías expansivas del gigantesco primer movimiento emerjan con amplios movimientos de su arco, llena el movimiento lento con una gran cantidad de sentimiento lírico, y en el último movimiento ardiente muestra toda su habilidad como un virtuoso brillante que amalgama la exuberancia bailable con una presencia dramática. Una grabación de verdadera referencia que podemos encontrar en todas las guías discográficas y que no ha perdido un ápice de frescura después de 60 años…
En 1965 Paul Butterfield formó la banda de blues que lleva su nombre y lanzó al éxito a uno de los mejores grupos de la comunidad blanca de blues de Chicago. Al año siguiente la banda publicó este álbum dinámico y visionario»East-West». El grupo presenta una amplia gama de números contrastantes, tanto orientales como occidentales, que reflejan el título del LP, algo totalmente nuevo e innovador. En los primeros temas, los números estándar tradicionales surgen de manera bastante enigmática mientras se apoyan en una base original y rítmica, aunque esto pronto da paso a una instrumentación tácticamente bien formada y largos interludios en solitario. La banda retoma el lema ‘blues’, que lo abarca todo, en «Work Song» de Nat Adderley aparecen unas formas de tocar que expanden la mente y que varían los sonidos. Catapultados por el arte de Mike Bloomfield en la guitarra al mundo del rock, todos los músicos celebran estos conocidos estándares del jazz y cada uno contribuye con su habilidad personal para forjar un esfuerzo en equipo perfectamente equilibrado.
El número del título «East-West» acaba con el mundo del blues. En la mezcla tonal de ingredientes de rock preparados con confianza y tomados de la música india (raga rock), tenemos una amalgama de rock, blues, jazz y melodías orientales que dan como resultado un sonido emocional e inaudito que bien vale la pena escuchar.
Kleifri Records espera que estas novedades sean de su interés y les invita a hacernos llegar sus sugerencias y comentarios…
