MBL y Conrad-Johnson en Ajasom

El repaso a mis habituales notas de audición aporta poco más a lo que acabo de contar, y francamente me hubiera quedado allí disfrutando de ese sonido horas sin fin. Según Antonio las MBL no son cajas fáciles de mover, y las válvulas les aportan un toque cálido, más humanidad y realismo, de ahí el uso de las tremendas monofónicas americanas –las LP275 llevan ¡ocho! KT120 cada una– y el previo GAT también Conrad Johnson –y con triodos claro–. La voz de Emilie Claire-Barlow sonaba por ejemplo gloriosa, nada tímida por arriba y con cuerpo y presencia, pero con unos medios de enamorar. Pero con música barroca de cámara –Haendel– el efecto me dejó boquiabierto, posiblemente escuché la mejor reproducción que recuerde de mis temas favoritos, aquí no era tanto la sensación de escucharlo al aire libre como en un auditorio mayor de lo conocido en tantas audiciones: “bravísimo” veo apuntado en la libreta… y la palabra se repite al comentar la música de Vivaldi con cuerdas. Las MBL ofrecían un sonido de un realismo inusitado con estos instrumentos, y en particular el clavicémbalo parecía que estaba ahí delante sonando y podías incluso pasear en torno a él.

Aumentamos el tamaño del grupo intérprete con música sinfónica y se mantenía la magia, o se multiplicaba. En los conciertos para piano de Mozart, el piano se sentía y se escuchaba “grande”, y cuando la orquesta entraba en acción pasando de moderato a allegro la sala desaparecía para dejar paso a una atmósfera musical enorme. Esa atmósfera se mantenía tranquila en grabaciones muy dinámicas como algún directo de Paco de Lucía, explotando al llenarse con las palmas, voces… daban ganar de aplaudir. El salto final a música más moderna y necesitada de impacto en el grave fue el único en el que las MBL con C-J mostraron que se puede pedir más; la extensión en grave es buena, el ritmo se lleva muy bien, pero en algunos momentos faltaba ese golpe en el pecho tan impresionante.

Dejé este maravilloso equipo mientras mi mujer Leticia empezaba con las fotos, y pude ver un atisbo de emoción en sus ojos mientras sonaba “Oh Me” de Nirvana. Después me confesó que nunca había escuchado un equipo sonar así, y que se le saltaban las lágrimas con esa canción porque parecía que Kurt Cobain estaba ahí mismo, sentado, cantándole.

Segunda sala: sótano

El local dispone de una segunda sala, bajando unas escaleras, que está en proceso de convertirse en la sala de demostraciones de Audio-Vídeo. Acomodado en los sillones ya dispuestos para ese menester, pude disfrutar de un curioso equipo con electrónica totalmente suiza, recordemos que Ajasom es el distribuidor de Nagra y es una de sus marcas estrella. Tengo debilidad por esta electrónica, tan original y diferente en su diseño, y en este caso teníamos el lector CDP con un previo clásico –el PL-L que ya no se comercializa– y las tremendas etapas monofónicas VPA con sus dos grandes válvulas 845 por canal –afortunadamente la sala contaba con un aire acondicionado muy silencioso–. Estaban moviendo una cajas de un nivel relativamente inferior pero que estaban preparadas para una audición de un cliente: las Audiovector SR3, eso sí, en su versión más alta de gama con todas las mejoras, incluido el tweeter de cinta.

Pude dedicar menos tiempo a este equipo que al maravilloso sistema con MBL de la sala principal, pero la presencia de la electrónica Nagra se dejó notar en las voces, las cuerdas, los metales… tal vez también ayudaba ese tweeter de cinta de las Audiovector, el caso es que era una delicia de equipo en medios y agudos.

En frecuencias más bajas, por la sala o porque los dos woofer de cada caja exijan un control mayor o una amplificación diferente –tal vez dentro de Nagra la Classic de estado sólido–, este equipo me resultó menos extraordinario, pues en ocasiones me faltaba impacto y en otras me sobraba presencia. Nada de eso impidió que ofreciera una de las mejores restituciones de un grupo, precisamente portugués, que pude disfrutar en directo hace algunos años pero que se ha desvanecido, aunque conservo el CD que les compré tras el concierto: “Discantus”. No el grupo coral actual sino un quinteto con cuatro guitarras y unas percusiones muy originales –caracolas de mar por ejemplo–. Las Audiovector con Nagra permitían distinguir bien entre las guitarras sonando tan parecidas, y también dejaban en un perfecto segundo plano al quinto miembro del grupo mientras jugaba con sus precusiones.